Moya Michael
Moya Michael
BIO

NL  Moya Michael is danser en choreograaf. Vanaf het moment dat Moya verhuisde van Zuid-Afrika naar Brussel in 1997, leverde ze een actieve bijdrage aan het ecosysteem van de Belgische podiumkunsten. Ze studeerde aan P.A.R.T.S. tot 2000, waarna ze vijf jaar in Londen verbleef en er stichtend lid was van de Akram Khan Company. Later keerde Michael terug naar België om er samen te werken met Anne Teresa de Keersmaeker en Rosas, Hiermee trad ze op in zowel vele nieuwe creaties als in repertoire. Momenteel doceert ze internationaal nog steeds repertoire voor Rosas.
In 2010 was zij een van de dansers in Babel (Words), een creatie van Sidi Larbi Cherkaoui & Damien Jalet voor Eastman. Later ging ze door met verscheidene onafhankelijke opdrachten over de hele wereld, waaronder India, China, Duitsland, Oostenrijk en haar geboorteland Zuid-Afrika. Ze nam ook deel aan Mårten Spångbergs laatste creatie. Drie belangrijke mijlpalen of keerpunten in Michaels artistieke carrière waren van onmiddellijke invloed op de vorming van haar exploratie en liggen aan de basis van haar huidige onderzoek. Het eerste keerpunt was in 2013, wanneer Michael Darling creëerde met Igor Shyshko. Darling was een opmerkelijke professionele stap in de richting van collaboratieve en interdisciplinaire methodologie. Tijdens deze creatie verrichtte ze onderzoek naar licht-, decor- en in het bijzonder geluidsontwerp als componenten die evenwaardig zijn aan beweging. Samen ontwikkelden ze een choreografie die bewust geen demonstratie was van hun opleiding als dansers. Het was ook conceptueel opmerkelijk omdat het de eerste keer was dat Michael, nu als Belgisch staatsburger, kon nadenken over de persoonlijke bochten en lagen van identiteit. Deze conceptuele lijnen waren tevens present in haar tweede belangrijke keerpunt. Ze werkte samen met Faustin Linyekula aan zijn solocreatie voor haar: The Dialogue Series IV: Moya. Faustin and Michael reisden samen naar Johannesburg en Kisangani DRC, waar ze elkaars wortels ontdekten. Het inspireerde haar om zo nauw samen te werken met een artiest die zich gelijkaardige vragen stelde over een context die verwijst naar een ‘intern systeem’. Ze onderzochten opvattingen over zichtbaarheid en ‘brownness’ binnen en buiten Europa en stelden zich de vraag of ‘gekleurdheid’ in een artistieke expressie inherent politiek is. De derde opmerkelijke mijlpaal – en het vertrekpunt voor haar huidige onderzoek, is haar recente experiment in India. Na verschillende professionele engagementen in India, vergezelde Michael in februari 2016 twaalf P.A.R.T.S.- studenten naar de Adishakti Theatre Company voor een uitwisseling van twee maanden. Een buitengewoon indrukwekkende ervaring. Daar nam ze deel aan een workshop over Postcolonial Theory en opnieuw werd ze gedwongen om na te denken over andere systemen van “brownness” (zowel letterlijk als figuurlijk) en hoe deze haar artistieke ontwikkeling beïnvloeden, terwijl ze toewerkt naar haar eigen choreografie.

FR  Depuis que Moya Michael a quitté l’Afrique du Sud pour étudier à Bruxelles en 1997, elle contribue activement à l’écosystème des arts du spectacle vivant en Belgique. Elle étudie à P.A.R.T.S. de 1997 à 2000, puis elle réside à Londres où elle est l’une des membres fondatrices de l’ensemble Akram Khan Company. En 2005, Moya Michael revient en Belgique pour travailler avec Anne Teresa de Keersmaeker et sa compagnie Rosas. Elle y danse aussi bien dans des pièces de répertoire que dans de nouvelles créations. Elle anime à ce jour des classes de maître internationales pour Rosas. En 2010, elle rejoint la compagnie de danse Eastman de Sidi Larbi Cherkaoui & Damien Jalet et danse dans la création Babel (Words). Ensuite, elle entame une carrière internationale en tant que performeuse indépendante qui l’emmène aux quatre coins du monde, dont l’Inde, la Chine, l’Allemagne, l’Autriche et son pays natal, l’Afrique du Sud. En 2017, elle participe à la nouvelle création de Mårten Spångberg. Trois temps forts, voire tournants, dans la carrière artistique de Moya Michael ont influencé la genèse de son exploration et sont à l’origine de sa recherche actuelle. Le premier moment charnière a lieu en 2013 lorsque Moya Michael crée Darling avec Igor Shyshko. Darling constitue une étape professionnelle notable en direction d’une méthodologie collaborative et interdisciplinaire. Lors de cette création, elle effectue une recherche sur la création de l’éclairage, des décors et en particulier sur la conception sonore en tant qu’éléments d’une importance équivalente aux mouvements. Shyshko et Michael élaborent une chorégraphie qui n’est sciemment pas une démonstration de leur formation de danse. Sur le plan conceptuel, c’est aussi la première fois que Moya Michael, entre-temps citoyenne belge, peut réfléchir aux méandres et aux strates de l’identité individuelle. Ces lignes conceptuelles sont également présentes dans le deuxième tournant important de sa carrière. Elle travaille avec Faustin Linyekula qui crée un solo pour elle : The Dialogue Series IV: Moya. Linyekula et Michael entreprennent ensemble un voyage à Johannesburg et ensuite à Kisangani, en RDC, pour découvrir leurs racines respectives. La collaboration avec un artiste qui se pose des questions analogues à propos d’un contexte faisant référence à un « système interne » se révèle très inspirante pour elle. Ensemble, ils examinent la visibilité de l’être noir à l’intérieur et en dehors de l’Europe et si le métissage dans une expression artistique est politique. Le troisième point de basculement – et le point de départ de sa recherche actuelle – est son expérience récente en Inde. Après plusieurs engagements professionnels en Inde, Moya Michael accompagne douze étudiants de P.A.R.T.S. en Inde, en février 2016, dans le cadre d’un échange de deux mois avec la compagnie Adishakti Theatre Company. Cette expérience s’avère très marquante. Elle y participe à un atelier sur la théorie postcoloniale qui la force une fois de plus à réfléchir à d’autres systèmes de « brunitude » (aussi bien au sens littéral que figuré) et à la façon dont ceux-ci influencent son développement artistique, alors qu’elle se consacrait à la réalisation de son propre travail chorégraphique.

EN  Since moving to Brussels from South Africa in 1997, Moya Michael has been an active contributor in the performing arts ecosystem in Belgium. She studied at P.A.R.T.S. until 2000, after which she spent five years in London, where she became a founding member of the Akram Khan Company. In 2005 Michael returned to Belgium to work with Anne Teresa de Keersmaeker and Rosas, where she performed in many original creations as well as repertoire, and she presently continues to teach repertoire for Rosas internationally. In 2010 she danced in Babel (Words), a creation by Sidi Larbi Cherkaoui & Damien Jalet for Eastman. She went on to do various independent commissions around the world including in India, China, Germany, Austria, and her native South Africa. She also performed in Mårten Spångberg’s latest creation. In recent years, there were three distinct touchstones or turning points for Michael as an artist. These three moments in her career directly shaped her exploration, and are the seeds of her current research. The first turning point was in 2013, when Michael created Darling with Igor Shyshko. Darling was a significant professional step toward both collaborative and interdisciplinary methodology. She was able to really explore lighting design, scenography and particularly sound design as components equally integral to movement. Together they generated choreography that was deliberately not a demonstration of their training as dancers. It was also conceptually significant, as it was the first time that Michael – now a Belgian citizen – was able to deeply consider personal curves and layers of identity. These conceptual threads were present in her second major turning point as well. She worked together with Faustin Linyekula on his creation of a solo for her: The Dialogue Series IV: Moya. Faustin and Michael travelled to Johannesburg and Kisangani DRC together, exploring one another’s places of origin. Working so closely with an artist asking similar questions about context and what one might refer to as “internal systems”, inspired Michael. They examined notions of visibility and “blackness” in and out of Europe, and considered whether or not “colourdness” in artistic expression is itself inherently political. The third significant touchstone – and the point of departure for her current research – is her recent experimentation in India. Following several prior professional engagements in India, in February 2016 Michael accompanied 12 P.A.R.T.S.-students to Adishakti Theatre Company for a two-month exchange that was extremely impactful. There she participated in a workshop on Postcolonial Theory, and again she was forced to think about different systems of “brownness” (both literal and figurative), and how these inform her artistic development as she moves toward her own original choreography.
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