Wim Vandekeybus
Wim Vandekeybus
BIO

NL  Wim Vandekeybus (1963, Herenthout) is een Belgisch choreograaf, theater- en filmmaker en fotograaf. Als zoon van een dierenarts komt Vandekeybus al op jonge leeftijd in contact met de lijfelijkheid van het aardse leven, een wederkerend thema in zijn oeuvre. Een ander belangrijke insteek in Vandekeybus’ interesseveld en werk is de menselijke psyche. Na de middelbare school gaat hij psychologie studeren in Leuven. Een jaar later, in 1986, richt hij zijn eigen dansgezelschap Ultima Vez op. Doorheen de voorbije dertig jaar ontwikkelde Vandekeybus met zijn compagnie een eigen bewegingstaal. Spanning, conflict, risico, toeval, impulsiviteit, lichamelijkheid, instinct en interdisciplinariteit zijn pijlers die inherent in zijn werk aanwezig zijn. We schrijven 1987, de eerste voorstelling What the Body Does Not Remember wordt een internationaal succes en Ultima Vez ontvangt de Bessie Award (New York Dance and Performance Award), een prijs die wordt toegekend aan grensverleggende voorstellingen. Bijna dertig jaar en een heel dans-, theater- en filmoeuvre later houdt Vandekeybus’ innovatieve tendens aan. ‘Voor mij moet de vorm elke keer weer anders zijn’, vertelt hij. ‘Daarom kom ik de ene keer met een zeer muzikale voorstelling (nieuwZwart of Speak low if you speak love…) of zet ik alleen een man voor een film (Monkey Sandwich). Een andere keer kom ik met een klassiek mythologisch stuk (Oedipus/bêt noir) of een analysevoorstelling waarin het theatrale een belangrijke rol speelt (booty Looting of Talk to the Demon).’ Tal van samenwerkingen met dansers, acteurs, musici en andere artiesten uit uiteenlopende disciplines zorgen voor het uitgesproken interdisciplinaire karakter van Vandekeybus’ werk. Muziek is een fundamentele inspiratie binnen de hele Ultima Vez histoire. Onder meer Peter Vermeersch, Thierry De Mey, David Byrne, Marc Ribot, Eavesdropper, David Eugene Edwards, Daan, Arno, Charo Calvo, Mauro Pawlowski, Roland Van Campenhout en Elko Blijweert werkten mee aan voorstellingen. De creatie van de muziek vindt veelal plaats doorheen het repetitieproces. Het hybride karakter van het creatieproces resulteert in totaalvoorstellingen, waarbij de verschillende media harmonieus met elkaar vervlochten zijn. Ook film, fotografie en literatuur zijn zeer aanwezig in Vandekeybus’ werk. Peter Verhelst verzorgde vier keer de teksten (Scratching the Inner Fields, Blush, Sonic Boom, nieuwZwart), Jan Decorte’s Oedipus leende zich tot drie bewerkingen van Vandekeybus’ hand en schrijver Bart Meuleman creëert mee het theatrale Mockumentary of a Contemporary Saviour. In december 2012 ontvangt Wim Vandekeybus de Keizer Karelprijs die de provincie Oost-Vlaanderen uitreikt voor zijn uitzonderlijke verdiensten op vlak van kunst en cultuur. Een jaar later zijn Wim Vandekeybus en Ultima Vez laureaat van de Evens Prijs voor Kunst. De prijs geldt als symbool voor hun belangrijke bijdrage aan de hedendaagse dans in Europa, voor hun multidisciplinair werk en voor hun sociaal en cultureel engagement. Galloping Mind, Wims eerste langspeelfilm verschijnt in 2015. Gedraaid in Hongarije en aan de Zwarte Zee in Roemenië vertelt de film een dramatisch verhaal over familieverbanden, verraad en driehoeksrelaties met Jerry Killick, Natali Broods en een lokale kinderbende op paarden in de hoofdrollen.
2016 staat in het teken van dertig jaar Ultima Vez. De festiviteiten worden bekroond met The Rage of Staging. Een visuele en mentale reis door het universum van Wim Vandekeybus en Ultima Vez in boekvorm. Tijdens het voorjaar van 2017 keert Vandekeybus terug naar het theater met Mockumentary of a Contemporary Saviour.. 

FR  Wim Vandekeybus est né à Herenthout le 30 juin 1963. Son père était vétérinaire. Après l’enseignement secondaire, Wim Vandekeybus est parti à Louvain, pour y étudier la psychologie. En 1985, il s’engage dans une voie toute nouvelle et passe une audition pour Jan Fabre qui lui donne un rôle dans The Power of Theatrical Madness. Un an plus tard, il fonde Ultima Vez.
Son premier spectacle What the Body Does Not Remember est devenu un succès international. Il lui a valu un Bessie Award (New York Dance and Performance Award) récompensant une oeuvre novatrice. Presque une trentaine d’années et toute une série d’oeuvres filmées et de vidéos plus tard, Wim Vandekeybus poursuit sa quête de la nouveauté et de l’innovation: “Pour moi, la forme doit être chaque fois différente, dit-il. C’est pour ça qu’une fois, je crée un spectacle très musical (nieuwZwart ou Speak low if you speak love ….), que la fois d’après je place un seul homme face à un film (Monkey Sandwich), que je mets en scène une pièce mythologique classique (Oedipus/bêt noir) ou que je monte un spectacle-analyse où la théâtralité joue un rôle majeur (booty Looting ou Talk to the Demon).” Pourtant dans toutes ces productions si différentes, Ultima Vez reste fidèle à son propre langage du mouvement. Tension, conflit, body face à mind, risques et impulsions. Corporéité, passion, intuition, instinct. Ces piliers ne disparaîtront jamais de l’œuvre de Vandekeybus. Ils prennent simplement chaque fois une autre forme. Cette multiplicité de projets est rendue possible, pour une part, grâce à la collaboration avec des danseurs, des circassiens, des acteurs, des musiciens et d’autres artistes issus des disciplines les plus diverses. Et tout naturellement la musique, le son sont devenus le fil conducteur de son oeuvre. Peter Vermeersch, Thierry De Mey, David Byrne, Marc Ribot, Eavesdropper, David Eugene Edwards, Daan, Arno, Charo Calvo, Mauro Pawlowski, Roland Van Campenhout et Elko Blijweert ont écrit la musique de ses spectacles. En règle générale, les compositions sont écrites pendant le processus de répétition: spectacle et musique évoluent ensemble. Mais la photographie et le texte ont eux aussi des roles tout aussi importants. Dans booty Looting, Danny Willems a fait des photos: l’oeil rivé à l’objectif, il arpentait la scène parmi les performers et projetait ses photos en direct. L’auteur Peter Verhelst a signé des textes à quatre reprises (Scratching the Inner Fields, Blush, Sonic Boom, nieuwZwart) et Vandekeybus a ressorti pas moins de trois fois l’adaptation d’OEdipe de Jan Decorte, pour Bêt noir, avant d’en avoir fini avec ce texte. En décembre 2012, Wim Vandekeybus a reçu le Prix Keizer Karel que la province de Flandre orientale décerne tous les trois ans. Ce prix récompense l’artiste pour ses mérites exceptionnels dans le domaine de l’art et de la culture, son engagement et son rôle envers les jeunes générations. Un an plus tard, Wim Vandekeybus et Ultima Vez sont le sixième lauréat du Prix Evens pour l’Art. Ils reçoivent le Prix pour leur contribution considérable à la danse moderne en Europe, pour leur oeuvre multidisciplinaire et pour leur engagement social et culturel. En septembre 2015 sort le premier long métrage de Vandekeybus Galloping Mind. Tourné en Hongrie et au bord de la Mer Noire en Roumanie, le film raconte une histoire dramatique de liens familiaux, de trahison et de triangles relationnels avec Jerry Killick, Natali Broods et une bande d’enfants à cheval dans les rôles principaux.
En 2016 Ultima Vez fête ses 30 ans. The Rage of Staging, ouvrage longtemps attendu de et sur Wim Vandekeybus, arrive à point pour célébrer cet anniversaire. Il offre un regard exclusif sur l’esprit et l’âme du chorégraphe et propose, outre des articles de collègues artistes et des textes et notes inédits, plus de 400 photographies uniques de son répertoire. Wim Vandekeybus (°Herenthout, 1963) crée Mockumentary of a contemporary saviour pour KVS.

EN Wim Vandekeybus was born in Herenthout (Belgium) on 30 June 1963. His father was a vet. After finishing secondary school, he moved to Leuven to study Psychology. In 1985, however, he decided to follow a completely different path and auditioned for Jan Fabre, who gave him a part in The Power of Theatrical Madness. One year later, he founded Ultima Vez. His first show, What the Body Does Not Remember, was an international success, earning him a Bessie Award (New York Dance and Performance Award) for its innovation. And now after almost 30 years and a whole series of films and videos, Wim Vandekeybus is still searching for novelty and innovation. “For me, the form has to be different every time,” he explains. “This is why on one occasion I might create an extremely musical show (nieuwZwart or Speak low if you speak love…), then for my next project base a film on the experiences of one man (Monkey Sandwich), why I then might switch to a classical mythology play (Oedipus/bêt noir) or even an analytical piece in which theatricality plays a major part (booty Looting or Talk to the Demon).” In all these very different productions, Ultima Vez nevertheless remains true to its own movement idiom. Tension, conflict, body versus mind, risks and impulses. Physicality, passion, intuition, instinct. These are essential elements that will always be part of Vandekeybus’ work. But on each occasion they are given a completely different appearance. This variety is made possible partly through collaboration with dancers, circus performers, actors, musicians and other artists from a whole range of disciplines. Music and sound have naturally become the common thread running through his work. Peter Vermeersch, Thierry De Mey, David Byrne, Marc Ribot, Eavesdropper, David Eugene Edwards, Daan, Arno, Charo Calvo, Mauro Pawlowski, Roland Van Campenhout and Elko Blijweert have all composed music for his shows. As a general rule, their compositions are written during the rehearsal stage so that the show and the music develop symbiotically. However, photography and the lyrics and lines are equally important. In booty Looting, Danny Willems took photos – he walked around the stage among the performers, his eye to the lens, and presented his photos live. The writer Peter Verhelst has worked on scripts for Vandekeybus four times (Scratching the Inner Fields, Blush, Sonic Boom and nieuwZwart) and Vandekeybus used Jan Decorte’s adaptation of Oedipus, for Bêt noir, no less than three times before he had finally finished with this text. In December 2012 Vandekeybus received the Keizer Karel prize from the Province of East Flanders. This prize is awarded every three years to an artist as a mark of his exceptional talent in the field of art and culture, his commitment and his work with younger generations. One year later Wim Vandekeybus and Ultima Vez became the 6th laureate of the Evens Arts Prize. They receive the Prize for their important contribution to European contemporary dance, for their multidisciplinary work and for their social and cultural commitment. 2015 sees the screening of Galloping Mind, Vandekeybus’ first full-length film. It was shot in Hungary and on the Black Sea in Romania and tells a dramatic story of family ties, betrayal and triangular relationships, with Jerry Killick, Natali Broods and a gang of children on horseback in the leading parts.
In 2016 Ultima Vez has been around for 30 years. To celebrate this, the dance company publishes the long-awaited book The Rage of Staging. It presents an exclusive insight into Vandekeybus’ mind and soul and, in addition to written contributions by fellow artists and previously unpublished writings and notes, it contains more than 400 unique pictures illustrating his repertoire.


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