Who’s Afraid of Virginia Woolf?
Who’s Afraid of Virginia Woolf?
WHO’S AFRAID OF VIRGINIA WOOLF?
Mesut Arslan, Platform 0090 & KVS

NL  Mesut Arslan, een van de KVS-gezichten, rijft de laatste jaren in binnen- en buitenland, lovende recensies binnen met bijzonder eigenzinnige ensceneringen van bekend en minder bekend repertoire.

Vanuit zijn fascinatie voor menselijke relaties en de complexe emoties die daarmee gepaard gaan, gaat de regisseur nu aan de slag met een van de meest gespeelde klassiekers uit de twintigste eeuw: Who’s afraid of Virginia Woolf? - een stuk van Edward Albee uit 1962. Hij doet dat ‘op zijn Arslans’. Zo creëert hij een buitengewoon spel tussen ruimte en tijd, onder een lichtinstallatie van Jan Maertens en in een scenografie van Pascal Leboucq. Ata Ünal neemt de dramaturgie op zich en Marc Vanrunxt geeft artistiek advies.
 
Mesut Arslan brengt het verhaal van George en Martha op een unieke en dwarse manier. Zij, een ouder koppel, reageren hun desillusies in alle wreedheid af op het jonge idealistische paar Nick en Honey. Door manipulatieve ingrepen transformeert de voorstelling naar een politieke lezing, die het publieke leven versus het private tegen elkaar afweegt. Zet je schrap voor een akoestische ervaring waarin ook de ruimte volledig wordt uitgespeeld.

Mesut Arslan werkt met zestien acteurs. Twaalf van hen echoën de zinnen van de vier hoofdpersonages en kleuren hun woorden telkens anders in. Geleidelijk aan ontvouwt zich zo een spel van hiërarchie, groepsdruk en macht. Wat als een acteur maar één stemacteur achter zich heeft, terwijl de tekst van zijn medespeler door elf stemacteurs uit volle borst wordt meegezegd? Luistert het publiek naar de luidste stem? Wint de meerderheid altijd? Wat is schijn, wat is echt en wie mag je geloven?


FR  Ces dernières années, les mises en scène singulières de Mesut Arslan, l’un des visages du KVS, lui valent des critiques élogieuses, tant au niveau national qu’international.

À partir de sa fascination pour les relations humaines et les émotions complexes qu’elles peuvent susciter, il monte des spectacles de répertoire, connus et moins connus. Cette fois, il s’attaque à l’un des classiques du XXe siècle les plus joués : Who’s afraid of Virginia Woolf?. Une pièce d’Edward Albee de 1962, qu’il monte « à l’Arslan », c’est-à-dire en créant un jeu exceptionnel entre l’espace et le temps, qui se joue dans une installation lumineuse de Jan Maertens et une scénographie de Pascal Leboucq. Ata Ünal assure la dramaturgie et Marc Vanrunxt est conseiller artistique.
 
Mesut Arslan relate l’histoire de George et Martha de manière unique et à rebrousse-poil. Ce vieux couple désillusionné se défoule avec cruauté sur le jeune couple idéaliste que forment Nick et Honey. Des interventions manipulatrices transforment le spectacle en lecture politique qui met en balance vie publique et vie privée. Préparez-vous à une expérience acoustique dans laquelle l’espace même est entièrement mis en jeu.

Mesut Arslan travaille avec seize acteurs. Douze d’entre eux font écho aux quatre protagonistes et donnent à leurs mots une coloration chaque fois différente. Petit à petit se déploie un jeu de hiérarchie, de pression de groupe et de pouvoir. Quel effet exerce un comédien qui n’a derrière lui qu’un seul acteur vocal pour lui faire écho, alors que le texte de son partenaire est déclamé à plein poumon par onze acteurs vocaux ? Le public écoute-t-il la voix la plus forte ? La majorité l’emporte-t-elle toujours ? Qu’est-ce qui est apparence, qu’est-ce qui est sincère et qui peut-on croire ?


EN  Mesut Arslan, one of our KVS faces, has been basking in glowing reviews in Belgium and beyond with his wonderfully quirky interpretations of popular and less well-known repertoire. 

Taking his fascination with human relationships and the complex emotions that accompany them, the director tackles one of the most-performed classics of the twentieth century: Edward Albee’s 1962 play Who’s afraid of Virginia Woolf? Of course, he does so ‘Arslan-style’, creating an extraordinary game of space and time, with a lighting design by Jan Maertens and in a scenography by Pascal Leboucq. Ata Ünal takes on the dramaturgy and Marc Vanrunxt lends artistic advice.
 
Mesut Arslan interprets George and Martha’s story in a unique, tangential approach. This elderly couple cruelly visit all their disillusions upon the idealistic young pair Nick and Honey, manipulative interventions transform the performance into a political lecture, leveraging the public and the private. Brace yourself for an acoustic experience that makes use of the entire space. 

Mesut Arslan works with sixteen actors. Twelve of them echo the sentences uttered by the four main characters, subtly colouring their words. Gradually, this erupts into a game of hierarchy, peer pressure and power. What happens when an actor only has one voice actor to back him up, when his opponent’s lines are mouthed along loudly by eleven voices? Will the audience listen to the loudest voice? Does the majority always win? What is fiction, what is real, and whom can you trust?
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